Tarım • Sanat • Sosyal Etki • Kültürel Miras

Sanatı toplumsal dönüşümün güçlü bir aracı olarak ele alan Birnur Temel Birtane, üretim pratiğini tarım, zanaat, kültürel miras ve sosyal etki ekseninde şekillendiren multidisipliner bir yaratıcı liderdir.

Nova Scotia College of Art and Design'da heykel ve sanat tarihi eğitimi alan Birtane, 2009–2015 yılları arasında İstanbul Modern Sanat Müzesi'nin küratöryel ekibinde Artistik Program Yöneticisi ve Küratör olarak görev almış; uluslararası sergiler ve yayın projelerinde aktif rol üstlenmiştir.

2017 yılında kurduğu MILKist, sanat ile sosyal tasarımı buluşturan öncü bir platform olarak dikkat çekmektedir. Birleşmiş Milletler, Millî Eğitim Bakanlığı ve sivil toplum kuruluşlarıyla yürütülen iş birlikleri kapsamında Türkiye'nin farklı şehirlerinde, özellikle kırsal bölgelerde yaşayan çocuklar, kadınlar ve hassas gruplar için doğal mürekkep atölyeleri ve psikososyal destek odaklı yaratıcı programlar geliştirmiştir.

Yerel topraktan ve tarımsal atıklardan elde edilen doğal pigmentler üzerinden geliştirdiği çalışmalar, kadın çiftçilerle kurduğu üretim ortaklıkları sayesinde sosyal fayda ve sürdürülebilirlik odaklı güçlü bir modele dönüşmüştür. Bu birikim, Bir Çiftçinin Renkleri – Doğal Mürekkep Yapımı kitabında hayat bulmuştur.

Kadın emeği, kültürel miras ve iklim kırılganlığı ekseninde yürüttüğü çalışmaların önemli bir uzantısı olarak, UN Women Türkiye, Koç Üniversitesi ve UNESCO iş birliğiyle hayata geçirilen "Zeytin" filminin yapımcılığını üstlenmiştir. Film, küçük ölçekli kadın çiftçilerin üretim süreçlerini, hasat geleneklerini ve iklim krizi karşısındaki mücadelelerini görünür kılan güçlü bir anlatı sunmaktadır.

Aynı yaklaşımı sergi, eğitim ve saha projelerine de taşıyan Birtane; kadın çiftçilerin üretimlerini ve hikâyelerini görünür kılan küratöryel çalışmalar, sosyal etki projeleri ve iyileşme odaklı yaratıcı programlar geliştirmektedir.

Bugün çalışmalarını tarım, sanat ve zanaatın kesişiminde; sosyal adalet, dayanıklılık ve kolektif hafıza üzerine derinleşen projelerle sürdürmektedir.

Yaşam Gözlemcisi • Gezgin • Yazar • Fotoğrafçı • Ahşap Sanatçısı -Mali Müşavir

M. Tarık Hotamışlıgil, meslek hayatını mali müşavir olarak sürdürürken, yaşamı boyunca insanları, şehirleri, kültürleri ve hikâyeleri gözlemlemeyi seçmiş bir gezgin, yazar, fotoğrafçı ve üreticidir.

İstanbul'da doğan Hotamışlıgil, devlet memuru olan babasının görevi nedeniyle çocukluk ve gençlik yıllarında Türkiye'nin farklı şehirlerinde yaşadı. Her yeni şehir, onun için yalnızca bir adres değişikliği değil; insanları, yaşam biçimlerini ve kültürel çeşitliliği tanıma fırsatı oldu. Ankara'da tamamladığı eğitim hayatının ardından İstanbul'a döndü ve 1981 yılından bu yana mali müşavir olarak çalışma hayatını sürdürdü.

Ancak onu tanımlayan yalnızca mesleği değil; hayatı anlama ve anlatma biçimidir.

Yıllar içinde dünyanın farklı coğrafyalarını gezdi, insanların gündelik yaşamlarını gözlemledi, fotoğrafladı ve kaleme aldı. Seyahatlerini yalnızca bir gezi deneyimi olarak değil; farklı toplumları, kültürleri ve insan hikâyelerini anlamanın bir yolu olarak gördü.

Yazının ve fotoğrafın yanı sıra ahşap işçiliği de yaşamının önemli bir parçası haline geldi. Ahşabı yalnızca bir malzeme değil; sabrı, emeği, üretimi ve yaratıcılığı temsil eden bir ifade biçimi olarak görüyor. El emeğiyle ortaya çıkan her çalışmayı, insanın kendisiyle kurduğu sessiz bir diyalog olarak değerlendiriyor.

Toplumsal dayanışma ve gönüllülük çalışmalarında da aktif rol alan Hotamışlıgil, deprem sonrası Hatay'da hayata geçirilen Örnekevler Yaşam Köyü projesine destek veren isimler arasında yer aldı. Sanatın iyileştirici ve birleştirici gücünü odağına alan "Kelebek Etkisi" sergisinin oluşumuna katkı sağlayarak, sosyal sorumluluk ve dayanışma projelerinde de aktif sorumluluk üstlendi.

İnsan ilişkileri, farklı kültürler, aidiyet, mutluluk, hoşgörü ve birlikte yaşama kültürü üzerine düşünmeyi ve üretmeyi sürdüren Hotamışlıgil; bireyden aileye, aileden topluma uzanan her ilişkide anlayışın, empati kurabilmenin ve beklentisiz paylaşmanın daha mutlu, üretken ve yaratıcı bir yaşamın temelini oluşturduğuna inanıyor.

ETC Creative Talks seçkisinde; seyahatlerden insan hikâyelerine, fotoğraftan ahşap sanatına, iş yaşamından yaşam kültürüne uzanan deneyimlerini samimi, düşündüren ve ilham veren bir bakış açısıyla paylaşıyor. Çünkü ona göre hayat, yalnızca yaşanacak değil; gözlemlenecek, anlaşılacak ve paylaşılacak bir yolculuktur.

Konuşma Başlıkları

Yaratıcı İçerik • Çocuk Yazını • Kültür İletişimi

Yayıncılık, yaratıcı içerik üretimi, kurumsal iletişim ve sahne sanatları alanlarında 20 yılı aşkın deneyimiyle Nevra Nergiz, hikâyeyi stratejiyle buluşturan güçlü bir anlatı kurucusudur.

Kariyerine Time Out İstanbul'da editör olarak başlayan Nergiz; Travel + Leisure, Vogue Türkiye ve Maison Française Türkiye gibi prestijli yayınlarda editoryal süreçlerde yer aldı. Ardından marka iletişimi ve kurumsal yayıncılık alanında üstlendiği yöneticilik rolleriyle, içerik üretiminin stratejik boyutuna odaklandı.

2014 yılında Bodrum'a taşınmasıyla birlikte üretimini kültür, çocuk edebiyatı ve sahne sanatları ekseninde derinleştirdi. Çınar Yayınları'ndan yayımlanan Bodrum'daki Acayip Günlerim, Ormanın Hazineleri ve Mektubun Peşinde adlı çocuk kitaplarıyla genç okurlarla güçlü bir bağ kurdu; Ormanın Hazineleri eserini tiyatro sahnesine uyarlayarak hikâyeyi deneyime dönüştürdü.

Kurucusu olduğu Sevgili Bodrum dijital yayını, Bodrum Çocuk Festivali ve Inspera Çocuk Tiyatrosu gibi projelerle yalnızca içerik değil, aynı zamanda kültürel topluluklar ve sürdürülebilir deneyim alanları yarattı.

ETC Creative Talks sahnesinde; çocuk için üretmenin yaratıcı ve düşünsel boyutlarını, hikâyenin metinden sahneye uzanan dönüşümünü, nitelikli içerik üretimi ve anlatı kurma süreçlerini, sanat ve deneyim üzerinden topluluk yaratmanın dinamiklerini ele alan konuşmalarıyla yer alıyor.

Anlatının dönüştürücü gücüne ve hikâyenin insanları bir araya getiren etkisine odaklanan yaklaşımıyla, ilham veren ve düşünmeye davet eden bir perspektif sunuyor.